作为中国著名女导演，曾获得北京大学生电影节最受欢迎导演，华语电影传媒大奖最佳新人导演的称号，李玉一登台，报告厅便掌声雷动。

     李玉导演对于导演这一职业有自己独特的理解。她认为，有才华的导演不在于学了多少技术，她把拍电影比作谈恋爱，只有先有了爱，才会有技巧。她回忆首次拍摄电影时的情形“首拍时会紧张，当你面对一个团队、新的表达方式，不一样的气场，会有一些紧张，但是我一旦投入了，便会忘记了，便不紧张了。”此外，李玉导演对生活、对人生的思考远远超越了她的年龄范畴，超过了她的情感经历。她写自己的故事、不愉快的经历，正是这些思考，让她的触觉更敏感，让她将自己的经历放到电影里去和大家共享。

她曾经做过主持人，但是面对自己的梦想，她毅然选择追逐，而不是放纵。她说，不要让自己成为大家都希望你成为的那个人，而是要听从自己内心的指引，忠于自己的内心。在追梦的路上，她有过茫然，有过踌躇，但不曾放弃表达小人物的真实的理念。

    她坦言，自己最初是纪录片导演 ，她认为小人物愿意坦露自己的内心，她愿意将真实的人性之美分享给大家。最初接触电影是拍摄关于《一个都不能少》的记录片，她关注家庭这一最小的细胞，但是却不能避免挖掘小人物的隐私的矛盾，于是她想用虚构的方式去表达情感的真实，很自然地走上了写自己的剧本，拍自己的电影的道路。“能够寻找到自己最爱的工作，并能够养活自己，是最幸福的！”，她的脸上洋溢着幸福。

李玉导演十分看重积累与努力，但是她不会刻意的做生活的积累，她对生活的思考使她的反思能力于潜移默化之中得到了提升。
    谈到数码时代，胶片记忆对我们的意义，以及拍怎样的故事才能成就最动人的诉说的问题时，她说，她不会刻意去怀念，她认为真正的电影与呈现方式无关，而在于表达的故事，灯光一暗，真正的电影还在，真正的电影仍在共享，这就够了。是的，胶片记忆的转动，为我们带来新的视觉盛宴，引发我们的思考与回味。

    当被问到，拍摄过程中，剧本对她的限制多不多的问题时，她笑了笑，坦然地说，电影不等同与纪录片，纪录片的关键在于选择和剪辑，拍摄仅仅是一个捕捉的过程，具有更大的灵活性；而电影确实固定的，有固定的人物关系与情节发展，它的技巧在于镜头前的理解，剧本是种子，它是依据，仅仅是依据，它的丰满与成熟还在于现场和摄影师的浇灌，让它变得有生命，自然花开。李玉导演很坦诚地告诉我们，有时候突发的想法确实会改变原来的拍摄进程，让自己敢于放手，处于一瞬的兴奋之中，抓住自己的灵感，和演员交流，进行思维的碰撞，从而寻找最好的呈现方式。

对于王家卫导演处处留白的表达方式，她讲出了自己的理解：“其实他是有方向的，他心中有一个剧本，虽然会有改变，但是他始终是握住风筝线的人，正真要做的是明白自己在做什么。”谈及与范冰冰的三度合作，李玉导演让我们对“范爷”有了不一样的认识。她说，范冰冰是一个百变的演员，范的潜质让她们的合作空间十分巨大，李玉觉得范总是在路上，她的才华远远没有达到应有的水平，而我们现在对范的了解也仅仅是冰山一角。

同时，李玉导演还透露，她的新作是关于冯唐的《万物生长》。她将用独特的方式讲述关于纯爱的故事，讲述青春的萌动，青春的迷人之美，引起大家的兴趣与期待。

    最后是现场提问环节，大家十分踊跃。李玉导演讲述了自己对于大片如何才能打动人心的心得体会。她说关注小人物的生命历程，真正有价值的电影，是反映真实的电影。她提到，在中国做电影很难，有些很优秀的电影在中国却成了禁片。她对于将要从事电影事业的同学更是提出了殷殷教导：不要害怕去犯错，不要怕自己会拍出很傻的东西，在犯错中成长，逐渐找到自己的审美与表达方式，从年轻做起，真正的经验在现场，前线学习是最好的学习。这些经验，确实带给求学进行时的我们新的思考与启示。

    李玉，以其超然的人格，带给我们灵动的视觉盛飨、温柔的人性关怀、独特的生活思索，让我们在最美的时光里，邂逅最美好的故事，体会最美好的人生。
      真实不做作，是电影最打动人心的要义，李玉导演做到了。