本网保定讯：4月21日下午，库克特聘讲师芮子晶于教六二阶做了一场“古风琴韵”的讲座。

芮子晶老师从古琴的基本介绍讲起。在构造上，现在的古琴已发展为“七弦”，琴身分为徽，作标记音位的作用。她将古琴与古筝作比，指出平常大家在认识上的误区。最明显地，古筝二十一弦，为钢弦，而古琴仅七弦，为丝弦。古筝声脆，古琴音醇。

芮子晶老师接着提到了古琴的弹奏。古琴以减字谱记谱，标清音色符号、左右指法。音色符号标记弹法，比如散音、按音、泛音等，左右指法标清哪个手指向内或是向外挑弦作出各种指法。

按照曲谱弹出琴曲称为“打谱”，芮老师举例阮籍《酒狂》的两种不同演绎，意在说明同一曲谱可以因为演奏者自己的理解而体现出不同的风格。这也是中国古典音乐区别于西方音乐的一大特点，西方音乐讲究读谱严谨，每个节奏音律都严格按照五线谱打出。而中国古典乐更加自由，多元，具有即兴性。

芮老师随后举了多首琴歌琴曲以及演奏派别的代表大师。琴曲有《幽兰操》、《凤求凰》、《阳光三叠》、《长亭怨慢》等。吴兆基大师的《阳光三叠》表现送别情，古琴吴派主张弹奏时正坐，注意姿态，表现文人气节。琴歌《梅花三弄》由龚一先生演奏，姿态上更随性，更注重琴韵。蜀派俞伯荪大师演绎名曲《高山流水》，以其稳健铿锵著称。

讲完古琴的弹奏，芮老师把话题转向乐器的学习。她说，乐器的学习通常分为识谱-提升琴艺-理解其曲子精神内涵三个阶段。那些有所成就的古琴大师、泰斗，就是因为其对古曲、对乐器有着自己的深刻的理解，加之精湛的琴艺，才得以到达人琴合一的境界。

讲座中，芮老师多次强调，古琴的确是一门高雅艺术，但并不是阳春白雪，不为人亲近，大多人都能比较轻松地入门。现在的古琴的演奏方式上也力求创新，比如和西方乐器合奏，以古琴演绎现代歌曲等，就是期望越来越多的人能欣赏古琴的乐音，投入到古典乐器的保护中来。

芮子晶，库客特聘资深讲师，毕业于中国音乐学院音乐学博士，民族音乐学研究方向。对中国传统音乐以及民族音乐有着深入的研究，曾经多次到山西、陕西、内蒙古等地进行实地考察，访谈当地民间艺人，进行音乐实践活动。在复旦大学、同济大学、对外经贸大学、山东农业大学、南京理工大学等多所高校做过古典音乐普及讲座。